The making of 'Bladerlicht'
Een abstract werk maken is vaak intensiever dan een figuratief werk. Je moet als schilder meer nadenken over compositie, kleur, expressie etc. Bij een figuratief werk is dit meestal een gegeven. Je kunt bij figuratieve werken ook spelen met kleur - zoals de Fauvisten deden - maar toch is abstract werken echt hard werken.
Ik neem jullie mee op mijn zoektocht bij het maken van het werk 'bladerlicht'.
Het eerste idee voor inspiratie was een organische vorm:
Ik heb hier een uitsnede van gemaakt en op basis daarvan een onderschildering op het doek gezet. Zo'n onderschildering helpt je om licht en donker goed in evenwicht te brengen. De eerste laag is een laag gele oker en daarover werk ik met wit en donkerpaars om de contrasten in te vullen.
In deze onderschildering zie je nog goed het motief terug wat ik als inspiratiebron heb gebruikt. Vervolgens heb ik de vormen verder ingekleurd met een dekkend pallet zodat er een goede ondergrond ontstaat die ook niet doorschijnt.
Nu de eerste laag met dekkende kleuren er op staat zie je dat ik al wat meer vrijheid neem en meer afstand neem van het oorspronkelijke motief. Daarbij zoekend naar een goede balans in vorm en kleur.
In de stap hierna komt het nog meer aan op fantasie, intuïtie en durf. Ik heb een klein stuk uit het oorspronkelijke motief opgeschaald en dat gebruikt als leidraad voor de volgende transparante laag. Dat creeert meer diepte.
Daarna heb ik het werk een tijdje laten staan met hiet idee er nog een laag met olieverf over te zetten. Dat gebeurde eind 2024. Ik heb het doek toen 90 graden gedraaid en ben weer verder gegaan met organische vormen uit balderen en fantasie.
Geniet ervan!